СОФИЙСКА ГРАДСКА ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ
София – 1000, ул. ?Гурко” 1, т. 987-21-81, http://sghg.bg
ЕМИЛ СТОЙЧЕВ. ВЪОБРАЖЕНИЕТО Е МОЯТА КРЪВНА СИСТЕМА
27 февруари – 06 май 2025
Откриване: 27 февруари | 18:00 ч. | СГХГ
Емил Стойчев (р. 1935) е една от най-значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Неговото първо явяване пред публика се случва в сегашната сграда на Софийска градска художествена галерия, когато през 1961 г. на емблематичната Първа младежка обща художествена изложба той излага свои творби. Експозицията има славата на първото по-значимо ?размразяване“ в изкуството след смъртта на Сталин и Априлския пленум на Българската комунистическа партия (1956). Това поколение художници ще бъде наречено ?априлско“ и през следващите години то ще създаде новия облик на българското изобразително изкуство. Стойчев е разпознат като явление още с първата си самостоятелна изложба (1965) от такива критици и наблюдатели на художествения живот, с усет към новото, като Кирил Кръстев, Владимир Свинтила, Димитър Аврамов.
Този типичен градски човек и художник започва като пейзажист. Към средата на 1970-те г. фигуралните персонажи, населявали досега спорадично неговите пеи?зажи и интериори, ще станат доминиращи с коренно променена роля – ще бъдат основен организиращ център, около кои?то ще се разиграва ?сюжетът“ на композиционните решения. Емил Стои?чев ще се превърне в разказен, притчов художник и това качество ще запази и досега. Картината започва да се превръща в ребус, в смислово поле, а психологизмът на човешките образи е от решаващ интерес.
Последните повече от 30 години Емил Стои?чев дели времето си между Париж и София и продължава да твори. Образният му език е все по-загадъчен и труден за проникване. Защо е този усложнен език, сякаш пречка за споделяне, отколкото в помощ? Защото само така могат да бъдат отправени послания, това е езикът на посланията – повече остроумна и завоалирана игра, ребус, игрословица, гатанка, отколкото теза.
Емил Стои?чев не е морализатор, тои? е скептик, отнасящ се повече с насмешка и иронична усмивка към активностите на живота, нашите борби, възходи и падения. В една картина трябва да има тайнственост, казва Стойчев. Тайната е изкушаваща и привлекателна, докато остава тайна. Когато тя се разкрие, става просто баналност. Към тайната ние може да бъдем само насочвани.
Експозицията е ретроспективна и се организира по повод 90-годишнината на автора. В нея участват творби от фондовете на: СГХГ, Национална галерия, ХГ – Казанлък, ГХГ – Пловдив, ХГ “Жорж Папазов” – Ямбол, ХГ “Никола Маринов” – Търговище, ХГ – Смолян, ХГ “Илия Бешков” – Плевен, ХГ “Христо Цокев” – Габрово, Музей на хумора и сатирата – Габрово, ХГ – Добрич и от ателието на художника. Изложбата е придружена от двуезично албумно издание.
Авторската анимация на Александър Сокеров, посветена на изложбата, може да бъде видяна в галерията на Уникредит Булбанк, пл. “Св. Неделя” № 7, София. Съпътстваща изложба “От ателието” ще бъде открита на 13 март в галерия “Академия” на Национална художествена академия, София, където ще бъдат представени творби на художника от последните години.
Изложбата се организира със съдействието на Фондация “Процес-Пространство”, Фондация “Златю Бояджиев” и с финансовата подкрепа на: Министерство на културата, Фондация “Лъчезар Цоцорков”, Аурубис-България, Дънди Прешъс Металс, Кауфланд-България, Елаците-Мед, Уникредит Булбанк.
Куратор на изложбата: Иво Милев.
portret.jpg
Емил Стойчев, 2024
Фотограф: Цветослав Мирчев
Автопортрет, 2010.jpg
Автопортрет, 22.11.2010
маслени бои върху платно
81 х 65 см
Self-Portrait, 22.11.2010
oil on canvas
81 x 65 cm
Автопортрет,2021.jpg
Автопортрет и моите фобии, 20.10.2021
маслени бои върху платно
80 х 70 см
Self-Portrait and My Phobias, 20.10.2021
oil on canvas
80 x 70 cm
Ателие, 1975.jpg
Ателие (Цикъл ?Ерозия“), 1975
маслени бои върху платно
80 х 70 см
ХГ – Казанлък
Studio (Erosion Series), 1975
oil on canvas
80 x 70 cm
Аrt Gallery – Kazanlak
Кирков, 1966.jpg
Ул. ?Георги Кирков“ (сега ?Пиротска“), 1966
маслени бои върху платно
90 х 100 см
Софии?ска градска художествена галерия
Georgi Kirkov Street (Now Pirotska Street), 1966,
oil on canvas
90 х 100 cm
Sofia City Art Gallery
Меки сърца, 1996.jpg
Цикъл ?Меки сърца“, 15.10.1996
маслени бои върху платно
116 х 89 см
Soft Hearts Series, 15.10.1996 oil on canvas
116 x 89 cm
Светлина, 2023.jpg
Светлина, 20.12.2023
маслени бои върху платно
80 х 70 см
Light, 20.12.2023
oil on canvas
80 x 70 cm
EMIL STOYCHEV. IMAGINATION IS MY BLOODSTREAM
27 February – 6 May 2025
Opening: 27 February | 6:00 p.m. | SCAG
Emil Stoychev (b. 1935) is one of the most significant figures in Bulgarian fine arts from the second half of the 20th century. His first appearance before the public took place in the current building of the Sofia City Art Gallery, when he exhibited his works at the emblematic First Youth Collective Art Exhibition in 1961. The exhibition had the glory of the first significant “thaw” in art after the death of Stalin and the April Plenum of the Bulgarian Communist Party (1956). This generation of artists would be called the April generation, and in the following years, it would give rise to the new look of Bulgarian fine arts. With his first solo exhibition (1965), Stoychev was recognized as a phenomenon such critics and observers of artistic life with a nose for the new like Kiril Krastev, Vladimir Svintila, and Dimitar Avramov.
This typical urban man and artist began as a landscape artist. From the mid-1970s onwards, the figural characters that had sporadically populated his landscapes and interiors up to now would become dominant, with a radically altered role—they would become the main organizing centre around which the “plot” of his compositional decisions would develop. Emil Stoychev would transform into a narrative, allegorical artist, a quality he has retained to this day. The painting begins to turn into a rebus, a semantic field, with the psychology of human figures being of decisive interest.
For the past 30 years, Emil Stoychev has divided his time between Paris and Sofia, and he continues to create. His figurative language is increasingly mysterious and difficult to penetrate. But what is the purpose of this complicated language, which seems more an obstacle to sharing than a help? It is because only in this way can messages be sent; this is the language of messages—more of a witty and veiled game, a riddle, an enigma, than a thesis.
Stoychev is not a moralist; he is a sceptic, relating to the activities of life—our struggles, triumphs, and failures—with more of a smirk and an ironic smile. “In a painting here must be mystery,” says Stoychev. The secret is tempting and attractive only so long as long as it remains a secret. Once it is revealed, it becomes mere banality. We can only be oriented towards the secret.
The exhibition is a retrospective organized on the occasion of the 90th anniversary of the artist’s birth. It includes works from the collections of the Sofia City Art Gallery, the National Gallery, the Art Gallery – Kazanlak, the Plovdiv City Art Gallery, the Georges Papazov Art Gallery – Yambol, the Nikola Marinov Art Gallery – Targovishte, the Smolyan Art Gallery, the Iliya Beshkov Art Gallery – Pleven, the Hristo Tsokev Art Gallery – Gabrovo, the Museum of Humour and Satire – Gabrovo, and the Dobrich Art Gallery. The exhibition is accompanied by the publication of an album.
An original animation by Alexander Sokerov, dedicated to the exhibition, can be seen at the UniCredit Bulbank Gallery, 7 St. Nedelya Square, Sofia. A companion exhibition, From the Studio, will open on March 13 at the Academy Gallery of the National Academy of Art, Sofia, where the artist’s works from recent years will be presented.
The exhibition was organized with the assistance of the Process–Space Foundation, the Zlatyu Boyadzhiev Foundation, and with the financial support of the Ministry of Culture, the Lachezar Tsotsorkov Foundation, Aurubis – Bulgaria, Dundee Precious Metals, Kaufland – Bulgaria, Ellatzite-Med, and Unicredit-Bulbank.
Exhibition curator: Ivo Milev.